Ethics and aesthetics tend to be sharply distinguished and frequently opposed as rival realms of value. The apparent conflict between them is discomforting for artists and theorists who seek to combine aesthetic values and ethical aims in their work. My article strives to ease this theoretical tension in two ways. First, through a genealogical analysis of the complexity of our concepts of ethics and aesthetics, I argue that, in some of their historical conceptions, they display considerable convergence. Here I appeal (...) both to classical Western and Asian theories of ethics and aesthetics. Second, I show how these notions converge in the pragmatist, somaesthetic notion of an embodied art of living. (shrink)

Per il primo Wittgenstein etica ed estetica erano tutt’uno. Scopo del saggio è fornire un’interpretazione di questa concezione. Esaminando il modo in cui è proposta nel Tractatus e considerando alcune annotazioni dei Quaderni 1914-1916 si evidenzia che l’unità di etica ed estetica è in un modo di vedere il mondo per cui esso non appare come fonte di limitazione. L’etica è un’estensione al mondo – alla vita – della capacità di conferire signifi cato che nell’arte si realizza (...) nei riguardi di oggetti particolari. Affermando l’unità di etica ed estetica Wittgenstein attira l’attenzione sul fatto che la radice dell’etica è in un certo modo di vedere le cose, in un atteggiamento verso la vita. Si tratta della prospettiva di un valore non connesso a come il mondo è e che è evocato dalla meraviglia per l’esistenza del mondo. (shrink)

La città, risultato della storia, della cultura e della civiltà, si presenta a noi, a un primo impatto, come un’esaltazione dell’edificare in un gioco delle forme e dei volumi, o come una glorificazione dell’architettura; in un secondo momento viene percepita anche come un segno delle comunità e dell’appartenenza di cui le forme sono il riflesso. Si profila, a ben ragionare sul suo significato, dall’antichità alla modernità, un composito fare umano, il disegno straordinario dell’azione collettiva e dei singoli, l’effetto di un’ (...) class='Hi'>arte dello spazio esteso. Esso interagisce con ciò che si chiama l’arte del paesaggio, perché propone elementi della cura, dell’immaginazione e della progettazione, i segni della fantasia e le creazioni della necessità. Allo stesso modo di un’attività dove l’uomo è creatore di coltivazioni, si può dire infatti che esista un’arte della città come prodotto delle comunità e dei singoli, degli architetti e degli artisti, dei progettisti e dei semplici lavoratori, dei cittadini e dei loro rappresentanti politici: risultato di uno sforzo ideale e civile, ma anche di un concreto, sfaccettato manifestarsi delle tecniche nello spazio, modellato anche, volta a volta, da quel certo gruppo sociale o dalle ideologie. (shrink)

Negli ultimi anni i neuroni specchio, le loro funzioni, le loro proprietà e le loro stupefacenti potenzialità sembrano aver dato nuovo slancio alla ricerca in ogni ambito disciplinare e sembrano avere la capacità di spiegare il funzionamento del mentale nella maniera più soddisfacente e completa possibile: quasi come l’Aleph descritto da Jorge Luis Borges, i neuroni specchio sembrano essere «l’oggetto segreto e supposto, il cui nome usurpano gli uomini, ma che nessun uomo ha contemplato»; sem...

Das in Zusammenarbeit der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster und der Ungarischen Akademie in Rom im Oktober 1996 durchgeführte internationale Symposium war den Forschungen der letzten Jahrzehnte zu S. Stefano Rotondo in Rom gewidmet. Der daraufhin publizierte Tagungsband präsentiert neben den Ergebnissen der Bauuntersuchung der frühchristlichen Kirche Beobachtungen zu Materialverwendung und Bautechnik, Beiträge zur Ausstattung des Baus und deren Restaurierung, sowie kunsthistorische Studien zur neuzeitlichen Malerei und Plastik und historische Abhandlungen zur spätmittelalterlichen und neuzeitlichen Nutzungsgeschichte und zum spezifischen Verhältnis der Ungarn zu (...) S. Stefano Rotondo und zu Rom. Sie sind in vier Abschnitten versammelt: I. Archäologie und Baugeschichte: C. Pavolini, La sommità del Celio in età imperiale: dai culti pagani orientali al culto cristiano (S. 17–27); E. Lissi Caronna, Edifici, fasi edilizie, demolizioni, riempimenti nell'area della basilica di Santo Stefano Rotondo (S. 29–33); H. Brandenburg, S. Stefano Rotondo, der letzte Großbau der Antike in Rom. Die Typologie des Baues, die Ausstattung der Kirche, die kunstgeschichtliche Stellung des Kirchenbaues und seiner Ausstattung (S. 35–65); P. Pensabene, Trasformazione urbana e reimpiego a Roma tra la seconda metà del IV e i primi decenni del V secolo (S. 67–84); K. Ringle – S. Landes, Der Einsatz der Photogrammetrie bei der Aufnahme der Kirche in S. Stefano Rotondo in Rom (S. 85–96). II. Kunstgeschichte und Architektur: M. Nimmo, S. Stefano: la recinzione dell'altare di mezzo (S. 97–109); V. Biermann, Die Vita der heiligen Paulus von Theben und Stephanus: Ein neuentdeckter monochromer Gemäldezyklus des 16. Jahrhunderts in der Portikus von S. Stefano Rotondo in Rom (S. 111–127); L. Salviucci Insolera, Gli affreschi del ciclo dei martiri commissionati al Pomarancio in rapporto alla situazione religiosa ed artistica della seconda metà del Cinquecento (S. 129–137). III. Restaurierung: M. Lolli-Ghetti, Basilica di S. Stefano Rotondo, Capella dei SS. Primo e Feliciano, restauro della pavimentazione paleocristiana in opus sectile (S. 139–143); M.G. Filetici, Il restauro del mitreo di Santo Stefano Rotondo nel quadro degli interventi di conservazione dei monumenti archeologici al Celio (S. 145–150); G. Basile, Il restauro del mosaico absidale della Capella dei Santi Primo e Feliciano in Santo Stefano Rotondo a Roma (S. 151–153). IV. Geschichte: J. Krähling, László Gerö und die Basilika Santo Stefano Rotondo (S. 155–157); J. Pál, La fondazione del primo Collegio Ungarico a Roma (1579) (S. 159–164); Á. Vladár, Sulla importanza e sul ruolo determinante della chiesa Santo Stefano Rotondo nella storia degli Ungheresi (S. 165–169); A. Kubinyi, Ungarn in Rom im Spätmittelalter (S. 171–180); P. Sárközy, Il Santo Stefano Rotondo nella storia culturale ungherese (S. 181–188); L. Weinrich, Der Pönitentiar Valentin und die Paulinermönche in S. Stefano Rotondo (S. 189–198). (shrink)

Diese neueste Buchveröffentlichung von Professor Vincenzo RUGGIERI SJ, der am Pontificio Istituto Orientale in Rom byzantinische Archäologie und byzantinische Geschichte lehrt, stellt einige archäologische byzantinische Stätten aus seinem traditionellen Forschungsgebiet in der historischen Kirchenprovinz Karien vor, die im westlichen Kleinasien gelegen war. Hier wartet R. nun zum größten Teil mit von ihm selbst aufgefundenen und erforschten Monumenten auf und das vorgelegte Werk kann als die geographisch nördliche Fortsetzung der im selben Verlag bereits im Jahre 2003 erschienenen stattlichen und sehr umfangreichen (...) Monographie über die frühchristlichen und byzantinischen Denkmäler am Golf von Keramos (V. RUGGIERI, Il golfo di Keramos. Dal tardo-antico al medioevo bizantino. Soveria Mannelli 2003. 441 S.; vgl. dazu nun auch die Rezension von: M. DENNERT, Oriens Christianus 89 (2005), 295–297.) begriffen werden – dieser Meeresarm gehört übrigens auch zu Karien. Zugrunde liegen beiden Buchpublikationen Ergebnisse etlicher in den 1990er Jahren durchgeführter systematischer Geländebegehungen (‚Surveys‘) des Forschungsteams um R., von denen an einigen auch der Verfasser dieser Zeilen mitgewirkt hat; vgl. A. Zäh, OCP 63 (1997) 147 ff. Die hier vorgestellten bisher zum größten Teil neu aufgefundenen und hiermit bekannt gemachten byzantinischen Denkmäler sind auf der Halbinsel von Halikarnassos (heute: Bodrum) und im westlichen Karien (Myndos, Bargylia) gelegen – des Weiteren werden hier einige Binnen-Orte in Zentralkarien (Euromos, Mylasa, Labraunda, Stratonikeia und Lagina) und viele weitere kleinere Fundorte vorgestellt. Die großen historischen Stätten des nördlichen Karien, wie Milet, Aphrodisias (Stauroúpolis) oder Antiocheia ad Meandrum, werden nicht behandelt. Die hier vorgeführten Orte und Regionen verfügen über eine stattliche Anzahl von Denkmälern, die nun nicht minder bedeutender sind als der Denkmälerbestand am Golf von Keramos, und das mag damit die hier vorgelegte zusammenfassende weitere monographische Abhandlung rechtfertigen. Denn das Werk fasst die wesentlichen Ergebnisse der Ruggieri-Forschungen der 1990er Jahre zusammen, die bisher über diverse JÖB- und OCP-Artikel verstreut erschienen sind (im Literaturverzeichnis Bibliografia S. 32 f. teilweise aufgeführt) und aus, einschränkend erst im Untertitel genannten, diversen Poleïs und deren Umland in Karien stammen. Das Buch bringt aber im Gegensatz zu diesen Artikeln auch gute farbige Abb. der hier entdeckten byzantinischen Wandmalereien und führt ebenso diverse Fußbodenmosaike und Bauskulpturfragmente erneut – zum Teil allerdings bisher auch völlig unbekanntes Material – in übersichtlicher Art und Weise vor. Das Werk ist als eine Gesamtschau der Ruggieri-Entdeckungen in diesem Gebiet anzusprechen. R. ist dem Kleinasien-Kenner seit langem als ein detailverliebter Beobachter und Auffinder sowie hartnäckiger Initiator und fortwährend laufender verlässlicher Motor einer planmäßigen christlichen kunstgeographischen Erschließung nicht nur dieser Region bekannt – wie es auch diese Publikation eindringlich veranschaulicht. (shrink)

This article argues that the explicit narrative twist that constitutes the mode of narration of twist films opens the potential for an additional implied twist that emerges in the awoken interpretive process of the viewer. Relying on Roland Barthes's notion of the “writerly” mode of narrative, this article further argues that this mode of implied twist narration inadvertently rearranges the spectator relationship to story construction in potentially any film by bringing spectator desire into focus.

This Element introduces the notion of curatorial composing to account for certain musical practices that emerged from the 1960s as the founding concepts of music as an art - instituted in the modern era - were systematically dismantled. It raises the key question of how musical value and authority might be produced without recourse to an external principle, origin, transcendental framework, or other foundation. It argues that these practices do not dismiss the issue of value or simply relativise it but (...) shift the paradigm to a curatorial concern for composing public encounters and staging events. The Element shows that Lydia Goehr's elaboration of the work-concept provides a framework that was transformed by John Cage in his work from 0'00" (1962) onwards. The Element then introduces Heiner Goebbels' practice and focus on his role as Artistic Director of the Ruhrtriennale (2012-14), which it argues was an extension of his curatorial composing. (shrink)

ED MACAN considers whether progressive rock is inextricably linked to a specific political ideology. Progressive rock emerged out of the late sixties British hippie movement. Its politics, though influenced by the left, were never monolithic. Using the late nineteenth-century philosophical/cultural phenomenon of "Wagnerism" as a point of reference, Macan demonstrates that progressive rock's impact was primarily a result not of its nebulous political ideology, but of its aesthetic stance, which stresses individualism, idealism, authenticity, and art-as-transcendence. In keeping with its Romantic (...) ethos of transcendence and a utopian politics, progressive rock subjected philosophical, cultural, and social opposites to a Hegelian synthesis. (shrink)

Resumen Ante el dilema de si la Lógica de Hegel debe entenderse como una ontología o como una continuación del proyecto kantiano de la lógica trascendental, el artículo sostiene que no es propiamente una ontología, ni un análisis de conceptos y categorías subjetivas. Su vocación metafísica se basa en el postulado según el cual la reflexión del pensamiento sobre sí mismo tiene consecuencias para la comprensión del ser de lo que no es pensamiento, de modo que resulta ser un proyecto (...) novedoso de ontología mediada por la autorreflexión del pensar.This text faces the dilemma whether Hegel’s Logic must be understood as ontology or as continuation of the Kantian project of transcendental logics. It upholds the thesis that Hegel’s Logic is not properly an Ontology -a direct and immediate description of object’s immanent way of being- nor an analysis of merely subjective concepts and categories. The metaphysical vocation of Hegel’s Logic draws rather on the claim that thought’s self-reflection has necessarily consequences for the comprehension of the being of all that is not thought. Hence, we are facing a groundbreaking project of an ontology that is mediated by thought’s self-reflection. (shrink)

La precisione di dettagli con cui l’elaborazione delle immagini interviene sempre di più nello sviluppo della ricerca scientifica - si pensi solo all’uso fattone dalle neuroscienze - sollecita il dibattito filosofico a occuparsi di nuovo e da punti di vista diversi dell’antica disputa sul rapporto tra arte e natura. Se oggi si tratta prevalentemente di immagini ottenute al computer, regolamentate fino all’obbligo di dichiarare il programma informatico utilizzato, la questione della Bildlichke...

This paper addresses the gap between familiar popular narratives describing Artificial Intelligence (AI), such as the trope of the killer robot, and the realistic near-future implications of machine intelligence and automation for technology policy and society. The authors conducted a series of interviews with technologists, science fiction writers, and other experts, as well as a workshop, to identify a set of key themes relevant to the near future of AI. In parallel, they led the analysis of almost 100 recent works (...) of science fiction stories with AI themes to develop a preliminary taxonomy of AI in science fiction. These activities informed the commissioning of six original works of science fiction and non-fiction response essays on the themes of “intelligence” and “justice” that were published as part of the Slate Future Tense Fiction series in 2019 and 2020. Our findings indicate that artificial intelligence remains deeply ambiguous both in the policy and cultural contexts: we struggle to define the boundaries and the agency of machine intelligence, and consequently find it difficult to govern or interact with such systems. However, our findings also suggest more productive avenues of inquiry and framing that could foster both better policy and better narratives around AI. (shrink)

Recent years have seen a rapid growth in neuroscientific research, and an expansion beyond basic research to incorporate elements of the arts, humanities and social sciences. It has been suggested that the neurosciences will bring about major transformations in the understanding of ourselves, our culture and our society. In academia one finds debates within psychology, philosophy and literature about the implications of developments within the neurosciences, and the emerging fields of educational neuroscience, neuro-economics, and neuro-aesthetics also bear witness to a (...) 'neurological turn' which is currently taking place. Neuroscience and Critique is a ground-breaking edited collection which reflects on the impact of neuroscience in contemporary social science and the humanities. It is the first book to consider possibilities for a critique of the theories, practices, and implications of contemporary neuroscience. Bringing together leading scholars from several disciplines, the contributors draw upon a range of perspectives, including cognitive neuroscience, critical philosophy, psychoanalysis, and feminism, and also critically examine several key ideas in contemporary neuroscience, including: The idea of "neural personhood" Theories of emotion in affective neuroscience Empathy, intersubjectivity and the notion of "embodied simulation" The concept of an "emo-rational" actor within neuro-economics. The volume will stimulate further debate in the emerging field of interdisciplinary studies in neuroscience, and will appeal to researchers and advanced students in a range of disciplines including critical psychology, philosophy, and critical studies. (shrink)

Review of the critical, interdisciplinary anthology Spinoza Now edited by Dimitris Vardoulakis with contributions by Alain Badiou, Christopher Norris, Simon Duffy, Justin Clemens, Mieke Bal, Antonio Negri and more.

If the aura has been interpreted as a result of the artwork or its enactment, it is possible to think the aura as the work that the artwork produces: the artwork acts, interacts with the Other or identifies it. Can the aura be identified in this relationship between moods and emotions, between the artwork and the viewer? Where to place the path that opens a gap to establish a connection between Self and Other? The aura of the artwork is this (...) Otherness, this Other that remains to be seen, to be listened and traced: the Other that still cannot be heard, which remains silent or speaks through tensions, plots and tracks. The relationship between trauma (shock) and experience, memory and consciousness, between what is remembered and what is hard to remember, is the question addressed in these pages. (shrink)

If the aura has been interpreted as a result of the artwork or its enactment, it is possible to think the aura as the work that the artwork produces: the artwork acts, interacts with the Other or identifies it. Can the aura be identified in this relationship between moods and emotions, between the artwork and the viewer? Where to place the path that opens a gap to establish a connection between Self and Other? The aura of the artwork is this (...) Otherness, this Other that remains to be seen, to be listened and traced: the Other that still cannot be heard, which remains silent or speaks through tensions, plots and tracks. The relationship between trauma (shock) and experience, memory and consciousness, between what is remembered and what is hard to remember, is the question addressed in these pages. (shrink)

The concepts of “improvisation” and “emergency” share interesting semantic traits. Both have a neutral meaning, according to which “improvisation” means an action developed as it is done, and “emergency” means the “surfacing” of so-mething. However, in a negative sense, “improvised” means “poorly done or exe-cuted” and “emergency” is an “accident,” a “problem” to be solved. In this contri-bution, I offer some ideas for elaborating this connection between improvisation and emergency in relation to the aesthetic realm of art.

Oggi il mondo dell’arte si apre a un’ibridizzazione di forme e generi. La bellezza e la creatività, categorie fondamentali dell’arte secondo la tradizione idealistica e romantica, trovano nella vita quotidiana nuovi territori da colonizzare. In questo panorama di esteticità diffusa un fenomeno acquista particolare interesse: la DesignArt. La DesignArt costituisce un’intersezione tra due ambiti della creatività storicamente volti l’uno a progettare per l’industria oggetti seriali, utili ed esteticamente gradevoli, l’altro a ideare opere uniche e belle, ma senza scopo. (...) Il luogo precipuo della DesignArt è l’ambiente vissuto, dove contemplazione e consumo si intrecciano in un’esperienza sinestetica in cui l’arte può offrire dei servizi ai fruitori. Pertanto la contemplazione disinteressata, tradizionalmente connotativa dell’opera d’arte, viene ora sostituita da un’esperienza a più livelli, una sorta di “consumo contemplativo”, poiché la bellezza si può fruire simultaneamente alla soddisfazione di altri scopi. Attraverso l’esame di opere convergenti in quest’ambito sia dalla sfera dell’arte sia da quello della produzione industriale, questo saggio cercherà di mettere a fuoco le categorie estetiche della DesignArt. Particolare attenzione sarà rivolta al concetto di atmosfera introdotto nel dibattito sull’estetica contemporanea da Gernot Boheme. Il concetto di atmosfera può fornire una chiave di lettura per i nuovi territori dell’estetizzazione quotidiana, in cui il valore di “messa in scena” prevale sul valore d’uso degli oggetti, e di conseguenza può costituire una categoria ermeneutica per questa intersezione creativa tra bellezza e funzionalità. (shrink)

La domanda fondamentale della ricerca si muove attorno alla relazione tra arte, verità e essere, segnalando la natura metafisica del discorso. Questo fatto è sottolineato in quanto l’arte, in ambito filosofico, è di solito trattata in un contesto estetico, ma i due autori scelti vedono nell’arte un legame intrinseco al problema dell’essere, riconoscendo il suo valore anche nell’orizzonte metafisico. Heidegger e Merleau-Ponty avvertono la necessità di superare l’estetica e di svelare le possibilità ontologiche dell’arte, compiendo (...) così una sua «riabilitazione ontologica», mostrando la sua intima correlatività alla questione dell’Essere e con quella della verità. Il vero senso dell’arte non nasce al di fuori di questo contesto ontologico, ed è proprio questo il motivo per cui la riabilitazione ontologica è diventata necessaria: al punto che si potrebbe affermare che l’estetica conduce l’arte fuori della sua vera essenza. L’arte è, di natura sua, ontologica. Si tratta quindi di un tema assai speciale, che già a prima vista dà luogo a diverse domande. Accettando la sfida della crisi della metafisica nell’età contemporanea, è possibile salvaguardare la questione dell’Essere a partire dall’ambito non-filosofico dell’arte? Cosa offre l’arte alla filosofia a proposito della questione dell’Essere? Quale verità si esprime in essa? Cosa giustifica il mettere insieme i tre concetti fondamentali della dissertazione e due autori così diversi, anche se di eredità fenomenologica comune? L’obiettivo della ricerca è di vedere se la riabilitazione ontologica dell’arte potesse in qualche modo salvaguardare la metafisica dell’Essere; e se a partire da ciò che la filosofia può imparare dall’arte, sia possibile arrivare ad una formulazione filosofica della verità vivente, in dialogo con la concezione dei due autori scelti. (shrink)

Esistono un vuoto negativo e un vuoto positivo. Il primo origina oppressione, il secondo si pone come spazio aperto al possibile, ed è questo il vuoto che l’arte cinese esprime: la possibilità del diverso, l’incompletezza dell’esistente, la parzialità del Primordiale che si dà in un’immagine, in una pennellata, in un suono o in una parola che è sempre senza forma definita.

Il saggio intende mostrare l’irriducibile articolazione tra etica ed estetica quale condizione dell’esperienza architettonica, tanto della sua produzione quanto della sua fruizione. Per questo è necessario decostruire la tradizione classica nella quale la dimensione estetica dell’architettura è abitualmente ridotta alla ricerca di ordine, misura e proporzione. Da un punto di vista fenomenologico, la dimensione estetica di un’opera architettonica ha a che fare con un’esperienza dello spazio emotiva, sensibile, che presuppone lo spazio quale elemento del nostro abitare sulla (...) terra, e cioè, seguendo Heidegger, quale condizione irriducibile del nostro ethos. L’autore ricorre all’esempio del Mémorial des Déportés di Parigi per mostrare le radici etiche dell’esperienza esistenziale dell’architettura. In questa prospettiva, l’autore richiama l’eredità di Henry Maldinay, con particolare attenzione ai contributi di quest’ultimo alle attività della rete francese PhilAU (Philosophie, Architecture, Urbain). (shrink)

Richard Shusterman. Ars Erotica: Sex and Somaesthetics in the Classical Arts of Love. Cambridge: Cambridge University Press, 2021, 420 páginas. Yanina Benitez (ed.). Intersecciones. Reelaboraciones de la filosofía contemporánea y la estética filosófica. Porto: Cravo, 2020, 395 páginas.

Come migliore introduzione ad un manuale di logica deduttiva pensato per le scienze psicologiche, crediamo sia necessario definire i seguenti termini: logica, logica deduttiva e logica come arte. Crediamo, infatti, che la chiara conoscenza di tali concetti predisponga e prepari allo studio di una materia complessa come la logica e allo studio delle relazioni, forse ancor più complesse, tra logica e psicologia. Possiamo dare della logica almeno due definizioni, una più ampia ed una più ristretta. Secondo un’accezione estesa, possiamo (...) allora definire la logica come lo studio dei processi inferenziali del ragionamento umano. La logica studia, cioè, la struttura e le funzioni della ragione nel momento in cui essa produce giudizi o argomentazioni sul mondo. Invece, secondo un’accezione ristretta del termine, possiamo definire la logica come lo studio della validità dei ragionamenti umani, così come essi sono espressi linguisticamente. La logica studia, cioè, le forme corrette della ragione distinguendole dalle forme scorrette, o fallaci. La logica, infine, deve essere distinta da tutte le scienze che, come la psicologia, possono condivide- re il medesimo oggetto di studio, il ragionamento umano. Esiste, infatti, una parte cospicua della psicologia che studia proprio il ragionamento. Mentre, però, la psicologia considera quest’ultimo nella sua complessità psichica e mentale, la logica considera, invece, solo i suoi prodotti finali e formali, senza occuparsi dei suoi contenuti. La logica deduttiva è, invece, una branca della logica focalizzata sullo studio delle inferenze certe che, a partire da premesse vere e note, conducono a conclusioni, prima ignote, che sono altrettanto vere. Il senso della deduzione è, infatti, proprio il movimento che la ragione umana svolge quando cerca conferma alle proprie conoscenze acquisite e alle proprie generalizzazioni. La deduzione procede, cioè, dal generale, espresso nelle premesse, al particolare, espresso invece nella conclusione. In senso ri- stretto, perciò, la logica deduttiva studia la validità di tali forme di ragionamento e argomentazione. Deduzione e logica deduttiva devono, infine, essere distinte da induzione e logica induttiva, da un lato, e da abduzione e logica abduttiva, d’altro lato. L’induzione, infatti, procede dal particolare al generale, in senso contrario rispetto alla deduzione, da premesse parziali e non certe a conclusioni sempre incerte ma generali. L’abduzione, invece, è una modalità di ragionamento del tutto ipotetica, lontana dalle certezze conoscitive della deduzione o dalle certezze agognate dall’induzione. Concludiamo con il concetto di logica come arte. L’arte è, qui, da intendersi come sublime saper fare e produrre, estetica che diviene pragmatica. L’arte è, però, anche uno straordinario strumento di massima espressività estetica al servizio dell’artista che ne fa uso per rappresentare il mondo, la vita e se stessi. La logica come arte è, allora, da intender- si come sublime ragionare, pensiero forte che diviene pratica. La logica come arte è, inoltre, un potente strumento di massima espressività razionale al servizio dello scienziato o dello studioso che ne fa uso per spiegare come funzionano il mondo, la vita e se stessi. In questo manuale, useremo pertanto la logica come strumento di massima espressività razionale al servizio dello psicologo, che è lo scienziato e studioso della psiche. La logica come scienza, invece, è concentrata su se stessa, sulle proprie conoscenze esclusive, tutte legate al tema della dimostrazione, e sui propri progressi, così incurante di ogni altra scienza, se non collateralmente. La logica come arte deriva dalla logica come scienza ma se ne distacca nelle finalità ultime, privilegiando e potenziando le sue qualità applicative e strumentali. (shrink)